電影大師第二百章 一切剛剛開始

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    誰能想到第一次創作會議,小老大就準備得這麼充分？

    人到中年的白人藝術指導唐納德－格雷厄姆－伯特(caigraambur沒有想到,正有點兒尷尬。

    唐納德之所以會坐在這裡,源於王穎的牽線,他和王穎是多年的老友和搭檔了,他的入行處女作就是《喜福會》,後面又合作過《芳心天涯》、《世界中心》和《都是戴茜惹的禍》。年初拍完戴茜之後,他就處於待業的狀態,直至加盟了日光小美女》。

    （另一個世界,唐納德後來成了大衛－芬奇的長期搭檔,並以26年的《班傑明－巴頓奇事》拿下奧斯卡最佳藝術指導。）

    正值壯年的白人女布景師希瑟－萊夫勒(taleffe同樣沒有想到,寬胖的臉上流露著驚訝。

    她之所以在會議室,則是因為詹姆斯－沙姆斯的牽線,她是個剛入行沒幾年的新人,處女作是20l年的獨立影片《吉米秀》150萬成本,收了03票房）,然後幾年間又為6部電影工作過,最出名的是《情歸新澤西》,而還未上映的《吮拇指的人》的投資商之一是泰德－霍珀的製片公司「這裡是那裡1tat－prtic」,一來二往,她有了這次加盟。

    （另一個世界,希瑟後來以214年的《美國騙局》得到奧斯卡最佳藝術指導－布景師提名。）

    邁入中老年的白人道具師托尼－波納文圖拉cbcavctur也沒有想到,入行這麼多年,這種情況還是第一次。

    從波納文圖為193年的《暗黑天使》做場務工頭起,他已經入行2多年了,為近40部影視作品工作過,什麼類型都有,好的壞的,其中有爛的傳奇《富家女之戀》,也有至今的個人代表作《非常嫌疑犯》。

    他的加盟是彼得－赫勒的成果,《喬丹傳人》的道具師正是他,當赫勒提出這個人選,葉惟一看到《富家女之戀》就覺得有一種宿命在裡面,所以點頭同意。

    不過波納文圖是個不愁工作的大牌道具師,等著明年夏天上映的《家有仙妻》可是660萬的製片成本,而且就在他同意加盟之後沒幾天,喬治－克魯尼編劇、導演和主演的《晚安,好運》項目也找上了他,檔期衝突,只能二選一

    因為和赫勒的交情,以及行業信譽,他並沒有撤消口頭承諾,而是選擇了爭議巨大的日光小美女》。

    （另一個世界,托尼－波納文圖拉加盟了《晚安,好運》,走向事業的巔峰。）

    三人組成了一個充滿才華、經驗豐富的強大陣容,是很讓人滿意的;此外美術組還有一個重要人物美術設計師還未確定人選,這是因為要先確定導演想要的美術風格,藝術指導一番合計後,再找適合的美術設計來執行和統領設計工作。

    藝術指導則是統領美術組、攝製組和服裝、化妝的人,在美術會議商議之初,唐納德當然有責任拿出自己的那份概念草圖,他也有帶來了,只是在葉惟的這份面前,實在是有些少得不夠看。

    希瑟和波納文圖還好,現階段他們不需要做多少的概念圖,然而他們的那份劇本解析,都做得很潦草。

    所以三人一方面既是不由讚嘆葉惟的認真和專業,另一方面怎麼好意思,被個青少年新人教訓丨了……

    會議室靜悄悄的,赫勒心中在忐忑,這是惟格給老油條們的一個下馬威嗎？準備充足是好事,但沒有事先跟大家說好你們要準備到什麼程度,這就欠缺處事的圓滑了,除非是有意的下馬威。

    這樣做事不是不行,可是他認識的y不是這種苛刻嚴肅風格的導演,難道真的變了？

    他們在看葉惟的概念圖,葉惟也在看他們的準備材料,看著這些簡單的草圖,那張年輕的臉龐笑了笑,對眾人贊道：「老兄們,工作都做得很好,很適合,它們給了我很大的參考空間。」

    聽到他這麼說,眾人都不禁一笑,會議室的氣氛頓時鬆了下來,這個電影神童果然是個好相處的聰明人。

    赫勒心裡呵呵的笑了,神童就是神童

    不管這是不是個下馬威,大家的確有點準備不足,viyr勺巨量準備放大了這點,但他沒有盛氣凌人,沒有責怪,沒有得意洋洋,而是幫大家圓了過去,沒有著眼準備的數量多寡,卻著眼於他們的概念圖的完成程度。

    在初次會議,各部門的概念圖簡單粗略才是專業行為,如果一上來就是高度渲染的成畫,那是不行的,你是導演還是導演是導演？只有導演是決定最終的電影畫面和效果的人,他們的工作是提出概念、參與商議和執行導演的決定

    y似乎廢話的一句「很適合」,其實是表明了自己的態度—會議室里沒有人有錯誤,這鼓勵了士氣,也得到了人緣。

    就連下馬威都達到了,看看這一大疊文件,誰還敢輕視這位年紀輕輕的國王？

    輕視？要說三人之前有沒有這樣的想法「再怎麼天才也是個小孩」、「這份工作不難」,肯定是有的,現在也不能說完全沒了,不過他們知道,這種心態只會讓自己搞砸和出醜

    就眼下這個階段而言,viyf把工作做得不但不遜於成年導演,而且非常的出色。

    無論是場景插畫、道具草圖、關鍵幀,光是精妙的畫工就讓人驚奇,表現出的概念也讓他們豁然開朗,十分直觀地明白導演想要的效果。葉惟的年齡和資歷,並不是製片的絆腳石,只是耀眼的光芒。

    看著幾場戲的分鏡圖的毛瑞爾也在暗贊,所以說當viyr勺攝影師真的很幸福,有這麼精細的分鏡,他奶奶來都可以扛好攝影機。

    「惟格,你會著暖色調？」赫勒一邊看圖一邊問,幫忙把話題說開。

    「是的絕對的暖色調。」葉惟點點頭,這時看到一張唐納德畫的大眾巴士的草圖,劇本上寫的只是「大眾牌巴士」,什麼型號、什麼外觀都是可創作的地方。

    有一個前提,車子必須是大眾巴士,其它任何的旅行車、房車任何品牌的任何車都不行。

    因為大眾巴士是上世紀6年代的嬉皮士運動、整個嬉皮文化的重要元素,在那個年代,幾個嬉皮士開著一輛小巧的大眾巴士到處去,這是歷史的一幕畫像。在這個故事裡,大眾巴士是一個靈魂地位的象徵,中產家庭的一家人都成了嬉皮士,最終打破了主流社會對於成功失敗的定義的枷鎖,奔向了自由。

    此外爺爺顯然一直就是個嬉皮士,從那個年代過來的,家裡的舊巴士也是他的,而坐著大眾巴士離家到處去、最後吸毒而死正是嬉皮士的歸宿。

    嬉皮精神也是公路電影的一大精神,從《邦妮和克萊德》就開始了。

    至於這輛巴士的型號和顏色,其實也由故事註定了選擇：一,必須是6年代的一款經典車型;二,剛好夠坐六個人的大小;三,它像陽光一樣淡黃色,全黃不利於視覺的感官,那麼就只有經典的黃白色可選。

    雖然這些是情理之中的決定,葉惟還是要說一下以確定,揚了揚這張巴士草圖,說道：「改為車尾更小一些的型號,那樣放爺爺的屍體時才會困難;黃白色,當然要舊,有點凹痕,車子的內飾也要做做,突顯年代和爺爺的背景設定,這是輛極不常用的塵封的車;而車身外部有沒有塗鴉,各做一個版本讓我看看,有塗鴉也要精簡,不要